Jag har arbetat professionellt som konstnär och illustratör sedan 2003. Jag är helt och hållet självlärd.

Som barn tyckte jag mycket om att rita, och jag hade också massa målarböcker. Jag växte upp som ensambarn på en gård omgärdad av fält och skogar, utan andra barn i närheten, så jag tillbringade mycket tid med mina pennor, kritor, böcker och papper.
Min inspiration fanns överallt omkring mig: naturen, blommor och växter, våra husdjur och gårdsdjur, och också alla vilda varelser som levde på fälten och i skogen nära vår gård.

Jag fortsatte att rita även som tonåring, men ju äldre jag blev desto mindre tid lade jag på att rita och måla. Jag pluggade naturvetenskapliga ämnen som matematik, kemi och biologi, och skapade teckningar endast då och då.

När jag var runt 20 testade jag akvarell för första gången, inget känt märke men ändå riktig akvarell till skillnad från skolans kalkiga kakfärger. Men det blev endast ett par, tre målningar.
Just då lade jag inte så mycket tid på kreativitet eller bildskapande.
Jag började jobba på ett helt vanligt jobb, min man och jag träffades unga, och när jag var 24 år fick vi vår första dotter. Ett par år senare anlände dotter nummer två.

Under mina två mammaledigheter insåg jag två saker. Det ena var att jag ville leva mer kreativt, måla mer och följa mitt konstnärliga behov. Det andra, och viktigaste, var att när mammaledigheten tog slut skulle jag inte kunna tillbringa lika mycket tid med mina två små flickor som när jag var hemma varje dag. Och det ville jag verkligen kunna göra.
Så jag bestämde mig för att försöka kombinera dessa två önskningar.

Lättare sagt än gjort.

Men, i samma veva snubblade jag över en stor utförsäljning av konstnärs- och akvarellmaterial hos en närliggande butik. Jag tog det som ett tecken! Och jag köpte det som jag trodde mig behöva (för mycket!) och sedan satte jag igång att måla. Jag hade ingen aning om hur jag skulle uppnå de bilder som fanns i mitt huvud, men jag gav inte upp utan fortsatte kämpa, lärde mig massor och skapade mina egna metoder och arbetssätt.

Det var vad som skulle bli en riktig vändpunkt i mitt liv.

Jag kom i kontakt med ett av Skandinaviens största kortförlag och började jobba med dem. Jag upplät/sålde bilder på licens för produkter som julkort, julklappspapper, presentpåsar och en mängd andra produkter.

Jag började jobba med tidningar, andra företag och skapade bilder, illustration och design inom alla möjliga områden – present, textil, papper, läromedel. Jag började också jobba med en amerikansk agentur som licensierade mina bilder till en mängd olika företag och produkter i USA.

Min bakgrund inom illustration och professionell bildlicens- och produktindustri har finslipat mina färdigheter inom akvarellmåleri på ett sätt som inte mycket annat skulle kunna göra. Det har gett mig bredd och fantastiskt mycket kunskap inom olika målartekniker i akvarell, färger, material, och bildskapande, för att inte tala om entreprenörskap och kunskaper inom den professionella industrin.  Och det har också gett mig större kunskap om mig själv.
Den har definitivt lärt mig att utveckla tjockare skinn. Företag kan vara tuffa att jobba med, med all rätt.

Idag är mitt främsta fokus realistiska djur och naturinspirerade akvareller, och jag ser och får många frågor om akvarell. Många undrar hur jag gör när jag målar och hur man målar på samma sätt – hur man börjar, i vilken ordning man målar vad, hur man målar päls, detaljer, vilka färger, penslar och papper man ska välja.

Drömmer du också om att skapa realistiska akvarellmålningar med djur och natur fulla av detaljer, liv och klara färger?
Vill du ta din akvarellmålning till nästa nivå, och måla detaljerade akvareller med liv i?

Jag är här för att hjälpa dig uppnå det.
Låt oss måla tillsammans!